アイ工務店と髙木菜那のCMシリーズを、最初の「入社」篇から「お客様が一番」篇、「アイのひと」篇、そして二所ノ関親方との共演作まで時系列でまとめて解説します。
各CMが伝えようとしているテーマやコピーの骨格、画づくりの傾向、放映エリアの広がり方の特徴までを丁寧に整理し、一気見するためのガイドとして読みやすく構成しました。
具体的な放映時期やエリアは編成事情により変動するため、本稿ではシリーズの流れをつかむための全体像と、視聴のポイントを重視して紹介します。
シリーズの全体像を時系列で把握する
まずは年ごとの大まかな流れを押さえておくと、各篇のメッセージが立体的に理解できます。
導入でブランドの“立ち位置”を提示し、理念を言語化し、人に寄せて情感を深め、共演と音楽で認知を拡張するという段階設計がシリーズの背骨です。
次の表は、想起しやすいキーワードに絞って各篇の役割を並べた早見です。
| おおまかな時期 | タイトル | 主題 | キーメッセージ | 放映の傾向 |
|---|---|---|---|---|
| 2023年 頃 | 入社篇 | 導入 | 伴走する“新入社員”の視点 | 地域順次＋Web公開 |
| 2023年 後半 頃 | お客様が一番篇 | 理念 | お客様第一を言い切る | オンエア拡大＋オンライン |
| 2024年 頃 | アイのひと篇 | 情感 | “アイ（愛）”を人で語る | 地域順次＋メイキング |
| 2025年 頃 | 二所ノ関親方 共演篇 | 拡張 | 音楽と対話で記憶させる | 広域オンエア＋Web同時 |
各行はあくまでシリーズ把握のための目安であり、具体の編成は地域や時期で変わることを前提にしてください。
以下では各篇の見どころを、ストーリー、演出、コピーの三点から掘り下げます。
入社篇を読み解く
シリーズの第一印象を決める導入回は、髙木菜那さんを“新入社員”役に置くことで、視聴者と同じ高さの目線を確保しています。
スポーツの世界で培った誠実さやスピード感を、新しいフィールドである住宅に重ねる設計が特徴です。
技術的な専門語を並べるのではなく、現場や展示場の空気、先輩社員とのやりとり、来場者への挨拶など、日常の行動で価値観を表現します。
入社篇の着眼点
この回をより深く楽しむための視点を、簡潔に整理します。
- “新入社員”という物語上の設定が、会社の内側へ視聴者を招き入れる導線になっていること。
- 短尺でも“お客様の隣に立つ”という姿勢が、所作と距離感で伝わる画づくりになっていること。
- 競技で培われた集中力や礼節が、そのまま接客や準備の丁寧さへ転化されている演出が見えること。
- コピーは断定よりも“宣言前夜”の柔らかいトーンで、以降の発展に余白を残していること。
導入は「説明」ではなく「人物」で見せるのが肝であり、以降の篇が受け取りやすくなる仕掛けが随所に散りばめられています。
最初にこの篇を観ることで、シリーズの文脈が自然に立ち上がります。
お客様が一番篇を読み解く
第二弾は、タイトル自体を“旗”に据える直球型です。
入社篇で示した態度を、言葉のレベルにまで引き上げ、ブランドのコアバリューを明瞭に提示します。
営業、設計、施工、アフターといった部署横断の視点で、同じ言葉が通底していることを映像の連続で示す構成は、企業姿勢の“連結”を感じさせます。
お客様が一番篇の読みどころ
この篇では、言葉と画の整合性が重視されています。
- “お客様が一番”というコピーが、接客シーンや現場での安全配慮、図面確認の目線など具体に着地していること。
- 短時間で安心感を出すため、カメラ位置は肩越しや目線の高さが中心で、依頼者目線に寄る画が多いこと。
- ナレーションが過剰にならず、環境音や作業音を残すことで誠実な手触りを担保していること。
“言い切る勇気”は強い表現ですが、制作ではそれを裏付ける“生活の温度”を同時に描いている点が見逃せません。
メッセージが強くても押し付けにならないギリギリのバランスに、編集思想の熟度が表れます。
アイのひと篇を読み解く
第三弾は、抽象語になりがちな“アイ（愛）”を、具体的な“ひと”のディテールに落とす回です。
会話量を必要最小に抑え、表情、手元、工具の音、木の匂いを想起させる画で情感を醸成します。
現場だけでなく展示場や打合せの一瞬に宿る“人の温度”を切り出す編集は、ブランドの感情的価値を上げる効果があります。
アイのひと篇の注視点
この篇では、演出と音の設計が伝達効率を高めています。
- “言葉を削る”ことで、視聴者の解釈の余地が生まれ、自己投影が促されていること。
- 手触りや視線の交差といった非言語情報が、“信じられる感じ”を増幅していること。
- ブランドの語りではなく、“人の営み”に主語を譲ることで、押し付けがましさを避けていること。
シリーズの中で、最も“静かな強さ”を感じさせる位置づけであり、入社篇や理念篇で立ち上げた論理を、情緒で補強する役割を担います。
結果として、ブランドの“好き”が増える設計になっています。
二所ノ関親方 共演篇を読み解く
共演篇は、キャスティングの意外性と音楽の記憶装置化を同時に狙った拡張回です。
耳に残るフレーズを用い、短尺でも想起を引き起こしやすい構造に整えられています。
競技ジャンルの異なる二人が掛け合うことで、多様な価値観を束ねる“家”のメタファーも醸成されます。
共演篇の仕掛け
“覚えやすさ”と“親しみ”の両立が鍵です。
- 歌い出しの音程と語感が、商品名や社名の音韻に連動しているため、一回で耳に残りやすいこと。
- 衣装と所作のコントラストで、二人の個性が相互補完的に見えること。
- 対話と歌の切り替えテンポが速く、SNS短尺動画への再編集にも耐えるフォーマットであること。
テレビとWebの“共鳴”を前提に設計された篇であり、SNSやオンデマンドでの反復視聴を見越した作りになっています。
シリーズのファン層を横に広げる役割を果たす一方、既存の視聴者にも新鮮さを提供します。
撮影と編集の共通モチーフを横断で見る
各篇の表情は異なりますが、画づくりや音の扱いには共通するモチーフがあります。
これを押さえると、シリーズ全体の統一感が自然に見えてきます。
以下は、横断的に見える“型”を簡潔にまとめた表です。
| 領域 | 共通モチーフ | 意図 |
|---|---|---|
| カメラ位置 | 目線〜肩越し多用 | 視聴者を出来事の“中”に置く |
| 音の設計 | 環境音を残す | “作っている手触り”の担保 |
| コピー | 断定と余白の併置 | 説明と解釈のバランス確保 |
| 編集 | 短尺でも起承転結 | 一度見で要旨が掴める構造 |
こうした“型”があることで、表現が変わってもブランドの芯がブレません。
視聴者は無意識に“同じシリーズ”として認知を積み上げやすくなります。
放映エリアと公開チャネルの考え方
シリーズは、テレビでの地域順次オンエアと、公式サイトや動画チャンネルでの公開が併走する二段構えで展開されるのが基本です。
テレビは“到達と信頼”を担い、Webは“探索と反復”を担うため、両者の役割分担が明確です。
エリアの拡大は展示場オープンやイベントと連動することが多く、出会いの場面を増やす設計が感じられます。
視聴者が活用しやすい導線
オンエアを見逃しても、Webでロング尺やメイキングが観られる構成は、シリーズへの入口を常に開いておく効果があります。
メイキングは“裏側”を可視化し、信頼の増幅器として機能します。
短尺化された切り出し動画はSNSでも流通しやすく、シリーズの自然拡散を後押しします。
一気見のための視聴順ガイド
初めてシリーズを観る場合は、入社篇から順に観ると最も理解がスムーズです。
四つの篇は独立していても楽しめますが、積み重ねると“受け取れる情報の粒度”が変わります。
以下の順番と着眼点をメモしておくと、短時間でも密度の高い視聴が可能です。
一気見の短期集中メモ
各篇で確認したいポイントを、視覚、聴覚、言葉の三要素でまとめます。
- 入社篇は“人物と距離感”。
- お客様が一番篇は“断定コピーと画の整合”。
- アイのひと篇は“非言語の温度”。
- 共演篇は“音の記憶装置化”。
この四点だけで、シリーズの設計思想が立ち現れます。
繰り返し視聴では、編集テンポやカットの順番にも注目すると、設計の精密さが見えてきます。
コピーと音の効き方を細部で観る
短尺のCMでは、言葉と音の密度が勝負になります。
シリーズは断定するコピーと余白のあるフレーズを併置し、記憶に残す言葉と、理解を助ける言葉を使い分けています。
音は環境音を残して手触りを担保しつつ、共演篇では旋律で想起を引き起こすという役割分担が見られます。
言葉のレイヤーを見分けるコツ
同じ“お客様第一”でも、文末の言い切り方、語順、間合いでニュアンスが変わります。
映像と同期する言葉は、台本上の文字よりも音としての“響き”を重視している点に注目してください。
耳で受け取った言葉が、目で見た所作と矛盾しないとき、信頼は自然に高まります。
シリーズを家づくりの情報収集に活かす
CMは娯楽であると同時に、ブランドの姿勢を最短距離で伝える媒体です。
住宅検討の起点としてシリーズを活用する場合、視聴後すぐにメモを残すと意思決定が速くなります。
以下の項目をチェックポイントにしておくと、展示場訪問や見積比較で迷いが減ります。
視聴後メモのテンプレート
シンプルですが、効果は大きいテンプレートです。
- 心に残った言葉と理由。
- 画の中の所作で“誠実さ”を感じた瞬間。
- 音や間合いで“安心”に切り替わった箇所。
- 自分の暮らしに具体的に重なるイメージ。
抽象語ではなく“場面でメモ”をすると、家族とも共有しやすくなります。
展示場での会話は、CMでの共感ポイントを起点に深掘りすると、温度差のないコミュニケーションが生まれます。
よくある質問と簡潔な答え
シリーズに触れた人がつまずきやすい疑問を、短く整理します。
詳細は公式の案内や最新の公開情報で補完しつつ、ここでは判断の軸になる範囲で回答します。
Q1．入社篇の“入社”は実話なのか。
A．物語上の設定としての“入社”表現です。
視聴者と同じ視線で会社の内側へ入るための手法であり、ブランドの“伴走”を象徴的に見せています。
Q2．放映エリアはどこで観られるのか。
A．テレビは地域の編成により順次オンエアされることが多く、オンラインでも公式の動画公開が併走します。
最新作はWebにロング尺やメイキングが並ぶこともあり、見逃し時にも追いかけやすい構成になっています。
Q3．シリーズの見どころを一言で。
A．“寄り添う姿勢”を、人物、言葉、音、共演の四層で繰り返し描き切っている点です。
どの篇から観てもわかるように作りつつ、積層で観るほど深みが増す設計が魅力です。
一気見の締めに：順番と余韻の楽しみ方
入社篇で入口を作り、理念篇で旗を掲げ、アイのひと篇で情感を深め、共演篇で記憶を固定するという流れは、視聴体験としても美しい起承転結です。
四篇を続けて観る場合は、最後にもう一度入社篇へ戻ると、最初に感じた“伴走の宣言”が別の色で立ち上がるのを体感できます。
シリーズは“完成品の提示”というより“対話の呼び水”として機能する作りなので、自分のメモと言葉で余韻を閉じるのが最良の楽しみ方です。
まとめ：時系列で見えるブランドの成長曲線
本稿では、アイ工務店×髙木菜那のCMシリーズを、入社篇、お客様が一番篇、アイのひと篇、二所ノ関親方との共演篇という流れで解説しました。
導入で人物の距離感を整え、理念で旗を示し、人で温度を足し、音楽と共演で認知を広げるという段階設計は、短尺でありながら物語の深度を担保する巧妙な方法です。
放映エリアや公開チャネルはテレビとWebの二段構えで、到達と反復を両立させる設計がシリーズの継続視聴を支えています。
一気見の際は、各篇の“要”となる視点を意識しながら、自分の言葉で感想を残してみてください。
きっと、次に展示場や資料請求へ進むとき、CMで受け取った“姿勢”が会話の起点となり、家づくりの迷いを小さくしてくれるはずです。
